The metal
Encyclopedia
  • 7 Gary Moore live
  • 8 Gary Moore live
  • 9 Gary Moore live
  • 10 Gary Moore live
  • 11 Gary Moore live
  • 12 Gary Moore live
English


Rock/Rock N´ Roll


Ballads & Blues


All Music


Store


SoundCloud


Forum


Twitter


Dit verhaal gaat over de Koning van de gitaarballad, Gary Moore.

Robert William Gary Moore (4 april 1952-6 februari 2011) was een Noord-Ierse muzikant en songwriter. In de loop van zijn carrière speelde hij in verschillende groepen en voerde hij een eclectische reeks muziek uit, waaronder Blues, Hardrock, Heavy metal en Jazzfusion.

Beïnvloed door Peter Green (Fleetwood Mac) en Eric Clapton, begon Gary Moore zijn carrière in de late jaren zestig toen hij zich aansloot bij     Skid Row, met wie hij twee albums uitbracht. Nadat Gary de groep had verlaten, trad hij toe tot Thin Lizzy, met zijn voormalige Skid Row-bandlid en frequente medewerker, Phil Lynott. Hij begon zijn solocarrière in de jaren '70 en behaalde groot succes met 'Parisienne Walkways' uit 1978, dat wordt beschouwd als zijn kenmerkende nummer. In de jaren tachtig ging Gary over op het spelen van Hardrock en Heavy metal met wisselend internationaal succes. In 1990 keerde hij terug naar zijn roots met "Still Got the Blues", dat het meest succesvolle album van zijn carrière werd. Gary bleef gedurende zijn latere carrière nieuwe muziek uitbrengen en werkte van tijd tot tijd samen met andere artiesten. Gary Moore stierf op 6 februari 2011 aan een hartaanval terwijl hij op vakantie was in Spanje.

Gary Moore werd vaak omschreven als een virtuoos en werd door veel andere gitaristen als een invloed beschouwd. Hij werd uitgeroepen tot een van de grootste gitaristen aller tijden op de respectieve lijsten door Total Guitar en Louder. De Ierse singer-songwriter Bob Geldof zei dat "zonder twijfel, dat Gary Moore een van de grote Ierse bluesmannen was". Het grootste deel van zijn carrière werd hij sterk geassocieerd met Peter Green's beroemde Gibson Les Paul-gitaar uit 1959. Later werd hij geëerd door Gibson en Fender met verschillende signature model gitaren.

Vroege leven

Robert William Gary Moore werd geboren in Belfast op 4 april 1952 als zoon van Winnie, een huisvrouw, en Robert Moore, een promotor die de balzaal van Queen's Hall in Holywood runde. Hij groeide op in de buurt van Stormont Estate in Belfast met vier broers en zussen. Hij schreef zijn vader toe omdat hij hem in de muziek had geholpen. Toen Gary Moore zes jaar oud was, nodigde zijn vader hem uit op het podium om "Sugartime" te zingen met een showband tijdens een evenement dat hij had georganiseerd, waardoor zijn interesse in muziek ontstond. Zijn vader kocht hem zijn eerste gitaar, een tweedehands Framus akoestische gitaar, toen Gary 10 jaar oud was. Hoewel hij linkshandig was, leerde hij het instrument rechtshandig te bespelen. Niet lang daarna richtte hij zijn eerste band op, The Beat Boys, die voornamelijk Beatles-nummers uitvoerde. Later sloot hij zich aan bij onder meer Platform Three en The Method. Rond deze tijd raakte hij bevriend met gitarist Rory Gallagher, die vaak op dezelfde locaties als hij optrad. Hij verliet Belfast in 1968 voor Dublin, net toen The Troubles begonnen in Noord-Ierland. Een jaar later gingen zijn ouders uit elkaar.

Skid Row

Nadat hij naar Dublin was verhuisd, trad Gary Moore toe tot de Ierse bluesrockband Skid Row. Destijds werd de groep geleid door zanger             Phil Lynott. Hij en Gary Moore werden al snel vrienden en ze deelden een bedzit in Ballsbridge. Echter, na een medisch verlof, werd Phil Lynott gevraagd om Skid Row te verlaten door de band's bassist Brush Shiels, die de lead vocals had overgenomen. In 1970 tekende Skid Row een platencontract met CBS en bracht hun debuutalbum "Skid" uit, dat nummer 30 bereikte in de UK Albums Chart. Na het album "34 Hours" in 1971 en tournees ter ondersteuning van o.a. The Allman Brothers Band en Mountain, besloot Gary Moore de band te verlaten. Hij was gefrustreerd geraakt door de "beperkingen" van Skid Row en koos ervoor om een ​​solocarrière te beginnen. Achteraf zei Gary Moore: "Skid Row was een lachertje, maar ik heb er niet echt goede herinneringen aan, omdat ik destijds erg in de war was over wat ik aan het doen was." In 1987 werd Gary gevraagd om de rechten op de naam "Skid Row" te verkopen aan de gelijknamige Amerikaanse heavy metal band, wat hij uiteindelijk deed voor $ 35.000.

Thin Lizzy

Na het verlaten van Skid Row, vormde Phil Lynott de hardrockgroep Thin Lizzy. Na het vertrek van gitarist Eric Bell werd Gary Moore aangetrokken om begin 1974 de lopende tournee van de band af te ronden. Tijdens zijn tijd bij de groep nam hij drie nummers met hen op, waaronder "Still in Love with You", waarmee hij geholpen heeft om te schrijven. Het nummer werd later opgenomen op Thin Lizzy's vierde album "Nightlife". Gary verliet toen Thin Lizzy in april 1974. Terwijl hij van zijn tijd in de band genoot, voelde hij dat het niet goed voor hem was en zei: "Na een paar maanden deed ik mezelf te kort, dronken en high van de hele zaak."

In 1977 voegde hij zich weer bij Thin Lizzy voor een tour door de Verenigde Staten nadat gitarist Brian Robertson zijn hand had geblesseerd in een bargevecht. Na het beëindigen van de tour vroeg Phil Lynott, Gary Moore om zich permanent bij de band te voegen, maar hij weigerde.             Brian Robertson keerde uiteindelijk terug naar de groep, voordat hij in 1978 voorgoed vertrok. Gary Moore nam zijn plaats opnieuw in, dit keer lang genoeg om het album "Black Rose: A Rock Legend" op te nemen, dat in 1979 werd uitgebracht. De plaat was een succes , gecertificeerd goud in het VK. Gary verliet Thin Lizzy echter abrupt in juli in het midden van een andere tour. Hij had genoeg van het toenemende drugsgebruik van de band en de effecten die dit had op hun optreden. Gary zei vervolgens dat hij er geen spijt van had de band te hebben verlaten, "maar misschien was het verkeerd hoe ik het deed. Ik had het anders kunnen doen, denk ik. Maar ik moest gewoon vertrekken." Thin Lizzy zou uiteindelijk ontbinden in 1983 met Gary Moore die gastoptredens maakte tijdens de afscheidstournee van de band. Sommige van de optredens werden uitgebracht op het live-album "Life".

Na de dood van Phil Lynott in januari 1986 trad Gary Moore in mei op met leden van Thin Lizzy tijdens het Self Aid-concert. Hij trad opnieuw op het podium met voormalige Thin Lizzy-leden in augustus 2005, toen een bronzen standbeeld van Phil Lynott werd onthuld in Dublin. Een opname van het concert werd uitgebracht als "One Night in Dublin: A Tribute to Phil Lynott".

Solo carriere

In 1973 bracht Gary Moore het album Grinding Stone uit, dat werd toegeschreven aan The Gary Moore Band. Een eclectische mix van Blues, Rock en Jazz, het album bleek een commerciële flop te zijn waarbij Gary Moore nog steeds niet zeker was van zijn muzikale richting. Hoewel hij nog steeds lid was van Thin Lizzy, bracht hij zijn eerste echte soloalbum Back on the Streets uit in 1978. Het bracht de hitsingle "Parisienne Walkways" voort, waarop ook Phil Lynott op leadzang en bas te horen was. Het nummer bereikte nummer acht op de UK Singles Chart en wordt beschouwd als zijn kenmerkende nummer. Na het verlaten van Thin Lizzy in 1979, verhuisde Gary naar Los Angeles, waar hij een nieuw platencontract tekende bij Jet Records. Hij nam het album Dirty Fingers op, dat werd opgeschort ten gunste van het meer "radiogeoriënteerde" "G-Force"-album, dat in 1980 uitkwam. Dirty Fingers werd uiteindelijk uitgebracht in Japan in 1983, gevolgd door een internationale release het jaar daarop.

Nadat hij naar Londen was verhuisd en een nieuw platencontract met Virgin had getekend, bracht Gary Moore in 1982 zijn tweede soloalbum Corridors of Power uit. eerste solo-release om de Billboard 200-hitlijst te kraken. Muzikaal gezien had Corridors of Power "meer een rockgevoel", met extra invloeden van AOR-bands, zoals Journey en REO Speedwagon. Het album bevatte ook Deep Purple-drummer Ian Paice, Whitesnake-bassist Neil Murray en toetsenist Tommy Eyre, die eerder met Gary Moore had gespeeld in de begeleidingsband van Greg Lake. Tijdens de ondersteunende tour voor Corridors of Power, werd zanger John Sloman ook ingehuurd om de vocale taken met Gary te delen, terwijl Tommy Eyre werd vervangen door Don Airey. In 1983 bracht Gary Moore het album "Victims of the Future" uit, wat een nieuwe muzikale omslag betekende, dit keer richting Hardrock en Heavy metal. Het album zag ook de toevoeging van toetsenist Neil Carter, die hem in deze nieuwe muzikale richting zou blijven duwen. Voor de ondersteunende tour werden ze vergezeld door voormalig Rainbow-bassist Craig Gruber en drummer Bobby Chouinard, die later werden vervangen door respectievelijk Ozzy Osbourne-bassist Bob Daisley en voormalig Roxy Music-drummer, Paul Thompson.

In 1985 bracht Gary Moore zijn vijfde soloalbum "Run for Cover" uit, met gastvocalen van Phil Lynott en Glenn Hughes. Gary Moore en            Phil Lynott brachten de hitsingle "Out in the Fields" uit, die de top vijf bereikte in zowel Ierland als het Verenigd Koninkrijk. Dankzij het succes behaalde "Run for Cover" gouden certificering in Zweden en zilver in het VK. Voor de ondersteunende tour van het album werd Paul Thompson vervangen door drummer Gary Ferguson. Glenn Hughes zou zich bij de band voegen op bas, maar vanwege zijn drugsproblemen werd hij vervangen door Bob Daisley. Na de dood van Phil Lynott droeg Gary Moore zijn zesde soloalbum, "Wild Frontier" uit 1987, aan hem op. Een mix van Keltische volksmuziek, Blues en Rock, het album bleek opnieuw een succes te zijn, met platina in Zweden, goud in Finland en Noorwegen, evenals zilver in het VK. Het album bracht ook de hitsingle "Over the Hills and Far Away" voort, die in negen landen in kaart werd gebracht.      Voor de begeleidende tour voegde voormalig Black Sabbath/Kiss-drummer Eric Singer zich bij de begeleidingsband van Gary Moore.                 "Wild Frontier" werd opgevolgd door "After the War" uit 1989, met drummer Cosy Powell. Hij werd echter vervangen door Chris Slade voor de ondersteunende tour. Terwijl "After the War" de gouden status behaalde in Duitsland en Zweden, evenals zilver in het Verenigd Koninkrijk, was Gary Moore zijn eigen muziek beu. Hij vertelde voormalig Thin Lizzy-gitarist Eric Bell dat hij na het beluisteren van enkele van zijn eigen albums, dacht dat ze "de grootste lading shite" waren die hij ooit had gehoord. Naar eigen zeggen had Gary zijn 'muzikale zelfrespect' verloren.

In 1990 bracht Gary Moore het album "Still Got the Blues" uit, waarmee hij terugkeerde naar zijn bluesroots en samenwerkte met onder meer    Albert King, Albert Collins en George Harrison. Het idee voor de plaat was ontstaan ​​tijdens de ondersteunende tour voor "After the War" - Gary Moore speelde vaak de blues in zijn eentje in de kleedkamer toen Bob Daisley op een avond voor de grap voorstelde om een ​​heel bluesalbum te maken. Deze verandering in muziekstijl werd ook onderstreept door een verandering in de garderobe van Gary Moore. Hij droeg nu een mooi blauw pak voor video's en live-optredens in plaats van "allemaal opgedirkt als een man in Def Leppard". Dit was een bewuste keuze van Gary Moore om nieuwe luisteraars aan te trekken en zijn oude publiek te informeren dat "dit iets nieuws was". Uiteindelijk bleek "Still Got the Blues" het meest succesvolle album uit de carrière van Gary Moore te zijn, met wereldwijd meer dan drie miljoen verkochte exemplaren. Het titelnummer van het album werd ook de enige single van Gary Moore's solocarrière in de Billboard Hot 100, waar het nummer 97 bereikte in februari 1991. Voor de ondersteunende tour van het album stelde Gary Moore een nieuwe begeleidingsband samen, genaamd The Midnight Blues Band. , met Andy Pyle, Graham Walker, Don Airey, evenals een blazerssectie.

Still Got the Blues werd opgevolgd door "After Hours" uit 1992, dat platina werd in Zweden en goud in het VK. De plaat werd ook Gary Moore's best scorende album in het Verenigd Koninkrijk, waar het nummer vier bereikte. In 1995 bracht Gary Moore, "Blues for Greeny" uit, een eerbetoon aan zijn vriend en mentor Peter Green. Na te hebben geëxperimenteerd met elektronische muziek op "Dark Days in Paradise" (1997) en                  "A Different Beat" (1999), keerde Gary opnieuw terug naar zijn bluesroots met Back to the Blues uit 2001. Dit werd opgevolgd door,              "Power of the Blues" (2004), "Old New Ballads Blues" (2006), "Close as You Get" (2007), en tot slot, "Bad for You Baby" (2008). Voor zijn dood werkte Gary Moore aan een nieuw Keltisch rockalbum dat onvoltooid bleef. Een deel van de nummers zou later verschijnen op het live-album Live at Montreux 2010. Extra onuitgebrachte opnames van Gary Moore werden uitgebracht op het album "How Blue Can You Get" in 2021.

Ander werk

In 1975 trad Gary Moore toe tot de progressieve jazzfusion groep Colosseum II, die werd gevormd na het overlijden van bandleider Jon Hiseman's vorige band Colosseum. Gary Moore nam drie albums op met de groep, voordat hij in 1978 naar Thin Lizzy vertrok. Toen hij in 1979 in              Los Angeles woonde, vormde Gary Moore de band G-Force met Glenn Hughes en Mark Nauseef. Echter, Hughes werd al snel vervangen door Willie Dee en Tony Newton vanwege zijn drankprobleem. Tegelijkertijd werd Gary Moore ook uitgenodigt om zich bij de band van Ozzy Osbourne aan te sluiten. Hij weigerde, maar G-Force hielp Osbourne auditie te doen voor andere muzikanten voor zijn band. G-Force bracht later hun titelloze debuutalbum uit in 1980 en toerde als opening voor Whitesnake. Voor het einde van het jaar ging de band echter uit elkaar. Gary Moore werd vervolgens aangeworven om gitaar te spelen in de soloband van Greg Lake. Ze namen samen twee studio-albums op, "Greg Lake" uit 1981 en "Manoeuvres" uit 1983, evenals het live-album "King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake in Concert", dat in 1995 werd uitgebracht. In 1982 werd Gary Moore overwogen als gitarist in Whitesnake, maar zanger David Coverdale koos ervoor om Gary Moore niet te rekruteren omdat de band bezig was de banden met hun management te verbreken. In 1987 werkte Gary Moore mee aan de Britse liefdadigheidsplaat "Let It Be", die werd uitgebracht onder de groepsnaam Ferry Aid.

Van 1993 tot 1994 was Gary Moore lid van het kortstondige powertrio BBM ("Baker Bruce Moore"), waarin ook Jack Bruce en Ginger Baker speelden, beiden voorheen van Cream. Na slechts één album en een Europese tour ging het trio uit elkaar. Het project werd ontsierd door persoonlijke botsingen tussen leden en "oorproblemen" die Gary Moore tijdens de tour opliep. Later zei hij over het uiteenvallen van de band:      "Er waren veel dingen binnen de band die het op lange termijn onmogelijk zouden hebben gemaakt. Ik denk dat Jack Bruce politiek gezien gewend was om zijn eigen band te hebben, ik was gewend om mijn eigen band en dus was het heel moeilijk." In 2002 werkte Gary Moore samen met voormalig Skunk Anansie-bassist Cass Lewis en Primal Scream-drummer Darrin Mooney in Scars, dat één album uitbracht. Gary Moore trad ook op de One World Project liefdadigheidssingle "Grief Never Grows Old", die werd uitgebracht in 2005.

In de loop van zijn carrière speelde Gary Moore met verschillende andere artiesten, waaronder George Harrison, Dr. Strangely Strange,          Andrew Lloyd Webber, Rod Argent, Gary Boyle, B.B. King, The Traveling Wilburys en The Beach Boys.

Priveleven

Halverwege de jaren zeventig was Gary Moore betrokken bij een bargevecht, waardoor hij littekens in zijn gezicht opliep. Volgens Eric Bell was Gary Moore met zijn vriendin in Dingwalls toen twee mannen "begonnen te praten over Gary's vriendin [...] wat ze met haar zouden willen doen". Nadat Gary hen ermee had geconfronteerd, sloeg een van de mannen een fles op de bar kapot en sneed hij ermee in zijn gezicht. Dit had een diepe indruk op hem gemaakt. Bell zei: "Het heeft hem wel veranderd. Veel van die opgekropte woede en emotie zou in zijn spel naar voren komen. En het kwam ook op andere manieren naar voren. Het moet moeilijk zijn om van zoiets terug te komen." In de jaren tachtig verborg hij zijn littekens op foto's en video's door naar beneden te kijken of van een afstand te worden genomen.

Gary Moore was van 1985 tot 1993 getrouwd met een vrouw genaamd Kerry. Ze hadden twee zonen, Jack en Gus, voordat ze gingen scheiden. Gary Moore had later een dochter, Lily, tijdens een relatie met een vrouw genaamd Jo Rendle. Hij heeft ook nog een dochter genaamd Saoirse.      Op het moment van zijn dood had Gary Moore een relatie.

Dood

In de vroege uurtjes van 6 februari 2011 stierf Gary Moore op 58-jarige leeftijd in zijn slaap aan een hartaanval. Hij was op dat moment op vakantie met zijn vriendin in het Kempinski Hotel in Estepona. Zijn dood werd bevestigd door de manager van Thin Lizzy, Adam Parsons. De Daily Telegraph meldde dat zijn hartaanval werd veroorzaakt door een hoog alcoholgehalte in zijn lichaam: 380 mg alcohol per 100 ml bloed.           Volgens muziekjournalist Mick Wall had Gary Moore de laatste jaren van zijn leven een ernstig drankprobleem ontwikkeld.

Gary Moore werd begraven tijdens een privéceremonie op St Margaret's Churchyard in Rottingdean aan de zuidkust van Engeland, in aanwezigheid van alleen familie en goede vrienden. Zijn oudste zoon Jack en zijn oom Cliff voerden de Ierse ballad "Danny Boy" uit op zijn begrafenis. Dit werd gemeld in The Belfast Telegraph als "een onberispelijk eerbetoon waarbij sommige rouwenden in de kerk openlijk huilden".

Stijl en invloeden

Gary Moore stond bekend om het hebben van een eclectische carrière, met Blues, Hardrock, Heavy metal en Jazzfusion. Soms werd hij beschuldigd van het najagen van trends, wat hij ontkende en beweerde dat hij altijd gewoon had gedaan wat hij op dat moment leuk vond.                                 Na "Still Got the Blues" nam hij afstand van zijn hardrock-imago uit de jaren 80. Hoewel hij in het algemeen nog steeds van rockmuziek hield, identificeerde hij zichzelf niet langer als rockgitarist en verklaarde: "Ik ben die kerel niet meer, om eerlijk te zijn. Als ik terugga en naar wat van die dingen luister, denk ik, 'Shit. Heb ik dat echt gespeeld?' Het klinkt me op een bepaalde manier gewoon heel vreemd in de oren. - Het is gewoon niet de manier waarop ik wil spelen." Veel van Gary Moore's nummers waren autobiografisch of gingen over onderwerpen die voor hem belangrijk waren.

Een van Gary Moore's grootste invloeden was gitarist Peter Green. De eerste keer dat hij Peter Green hoorde spelen was tijdens een optreden met John Mayall & the Bluesbreakers, waarvan hij zei: "Het was een geweldige ervaring om gewoon een gitarist op het podium te horen lopen en de versterker aan te sluiten, waarvan ik dacht dat het shit zou zijn, en dan krijg je dit ongelooflijke geluid. Hij was absoluut fantastisch, alles aan hem was zo sierlijk." Gary Moore ontmoette Peter Green uiteindelijk in januari 1970 toen Skid Row toerde met Green's band Fleetwood Mac. De twee werden vrienden en Peter Green verkocht later zijn Gibson Les Paul uit 1959 aan Gary Moore. Een andere grote invloed van hem was Eric Clapton, die hij voor het eerst hoorde op het John Mayall & The Bluesbreakers-album, Blues Breakers with Eric Clapton. Gary Moore beschreef dit later als een levensveranderende ervaring: "Binnen twee seconden na het openingsnummer werd ik weggeblazen. Het gitaargeluid zelf was zo anders. Je kon de blues erin horen, maar daarvoor was alle gitaar die je hoorde in Rock, nou Pop, de muziek was heel vast, heel beleefd. Luister maar naar de vroege Beatles en The Shadows om te zien wat ik bedoel. Ze waren geweldig, maar Eric Clapton overstegen het volledig." Andere vroege invloeden van Gary Moore waren Jeff Beck, George Harrison, Jimi Hendrix, Hank Marvin, John Mayall en Mick Taylor. Hij noemde ook Albert King en   B.B. King als invloeden.

Gary Moore is door talrijke publicaties beschreven als een virtuoos. Don Airey beschreef hem als een genie, terwijl gitarist Bernie Marsden verklaarde dat "Gary letterlijk elke stijl kon spelen". Gary Moore stond bekend om zijn melodische gevoeligheden, evenals zijn agressieve vibrato. In de jaren tachtig gebruikte hij vaak majeur- of natuurlijke mineurtoonladders. Tijdens de tweede helft van zijn carrière werd Gary Moore's spel gekenmerkt door zijn gebruik van pentatonische en bluestoonladders. Voor meer melodische leads gebruikte Gary Moore vaak het halselement van de gitaar, terwijl het brugelement werd gebruikt om een ​​agressiever geluid te bereiken. Wat zijn speelstijl betreft, zei Gary Moore dat het beste advies dat hij ooit kreeg van Albert King kwam, die hem de waarde van het verlaten van de ruimte leerde. Gary Moore verklaarde: "Als je de gewoonte krijgt om een ​​ruimte te verlaten, word je er een veel betere speler voor. Als je een expressieve stijl hebt en je emoties kunt uiten via je gitaar, en je hebt een geweldige toon , het zorgt voor veel spanning bij het publiek. Het komt allemaal neer op het gevoel. Als je gevoel voor de blues hebt, is dat een groot deel ervan. Maar je moet die ruimte verlaten." Gary Moore stond ook bekend om zijn gepijnigde uitdrukkingen tijdens het optreden, iets waarvan hij zei dat het geen bewuste actie was. Toen hem ernaar werd gevraagd, zei hij: "Als ik aan het spelen ben, raak ik er helemaal in verdwaald en ik ben me niet eens bewust van wat ik met mijn gezicht doe - ik ben gewoon aan het spelen."

Moore werd vaak omschreven als "chagrijnig" en hij had de reputatie moeilijk om mee te werken. Brian
Downey beschreef hem soms als "chagrijnig", terwijl Eric Bell zich een bepaald incident herinnerde na een concert in Dublin: "Ik ging daarna naar hem toe in de kleedkamer. Ik ging naast hem zitten en zei: 'Fucking great gig, Gary.' Hij keek me aan. 'Wat? Verdomd veel shit! Ik heb nog nooit zo slecht gespeeld in mijn leven!' Ik zag die kant van hem heel vaak." Dit werd herhaald door Brian Downey, die verklaarde dat als een show niet perfect was, het hem zou kwellen. Hoewel Gary erkende dat hij soms moeilijk was om mee samen te werken, schreef hij dit toe aan zijn eigen perfectionisme, waarbij hij anderen aan dezelfde normen hield die hij zichzelf oplegde. Don Airey zou later verklaren dat het perfectionisme van Gary Moore vaak in zijn eigen nadeel was.

Erfenis

Na zijn dood brachten veel van Gary Moore's medemuzikanten hulde aan hem, waaronder zijn voormalige Thin Lizzy-bandleden Brian Downey en Scott Gorham, evenals Bryan Adams, Bob Geldof, Kirk Hammett, Tony Iommi, Alex Lifeson, Brian May, Ozzy Osbourne, Paul Rodgers,         Henry Rollins, Roger Taylor, Butch Walker en Mikael Åkerfeldt, onder vele anderen. Thin Lizzy wijdde ook de rest van hun doorlopende tour aan Gary Moore. Eric Clapton speelde "Still Got the Blues" in concert als een eerbetoon aan Gary Moore, en het nummer werd later vermeld op          Eric Clapton's 2013-album Old Sock. Op 12 maart 2011 werd een tribute-avond gehouden voor Gary in Duff's Brooklyn in New York City. Op 18 april 2011 kwamen een aantal muzikanten, waaronder Eric Bell en Brian Downey, bijeen voor een eerbetoonconcert in Whelan's in Dublin.

In 2012 werd in het Oh Yeah Music Centre in Belfast een tentoonstelling gehouden over het leven en werk van Gary Moore. Om te herdenken wat de 65e verjaardag van zijn vader zou zijn geweest, bracht Jack Moore samen met gitarist Danny Young in 2017 het eerbetoon-nummer "Phoenix" uit. Datzelfde jaar bracht gitarist Henrik Freischlader een eerbetoonalbum uit aan Gary Moore, getiteld "Blues for Gary". In 2018 bracht               Bob Daisley het album "Moore Blues for Gary - A Tribute to Gary Moore" uit, met onder meer Glenn Hughes, Steve Lukather, Steve Morse,         Joe Lynn Turner, Ricky Warwick en vele anderen. Op 12 april 2019 werd in The Belfast Empire Music Hall een eerbetoonconcert voor Gary Moore gehouden om geld in te zamelen voor een herdenkingsstandbeeld. Op 28 augustus 2020 kondigde Über Röck plannen aan om op 6 februari 2021 een eerbetoonconcert te organiseren in Belfast ter gelegenheid van de tiende verjaardag van de dood van Gary Moore.

Gary Moore is aangehaald als een invloed van vele opmerkelijke gitaristen, waaronder Doug Aldrich, Joe Bonamassa, Vivian Campbell,             Paul Gilbert, Kirk Hammett, John Sykes en Zakk Wylde. In 2018 werd Moore verkozen tot nummer 15 op Louder's lijst van "The 50 Best Guitarists of All Time". In 2020 werd hij door Total Guitar op een lijst van "The 100 Greatest Guitarists of All Time" geplaatst. Classic Rock nam hem op in hun 2021-lijst van "The 100 Most Influential Guitar Heroes".

Uitrusting

Gitaren

De gitaar die het meest geassocieerd wordt met Gary Moore was een Gibson Les Paul uit 1959, die door Peter Green aan hem werd verkocht voor ongeveer £ 100. De gitaar, bijgenaamd "Greeny", staat bekend om zijn ongewone klank, het resultaat van een omgekeerde halspickup.               Gary Moore gebruikte de gitaar het grootste deel van zijn carrière (met name op "Parisienne Walkways"), totdat hij hem in 2006 verkocht voor ergens tussen $ 750.000 en $ 1,2 miljoen. De gitaar werd in 2014 gekocht door Metallica-gitarist Kirk Hammett voor wat naar verluidt "minder dan $ 2 miljoen" was. Op Still Got the Blues gebruikte Gary Moore nog een Gibson Les Paul uit 1959, die hij in 1989 kocht. Deze specifieke gitaar werd na zijn dood bewaard in de nalatenschap van Gary Moore. In 2000-2001 bracht Gibson een Gary Moore Signature Les Paul Standard uit met een vervaagde lemonburst finish en een reversed neck pickup. Gibson bracht later een Gary Moore Signature BFG Les Paul uit, met een P-90 pickup in de nekpositie. In 2013 kondigde Gibson een nieuwe Gary Moore Signature Les Paul aan, gemodelleerd naar de "Greeny" gitaar.

Op Corridors of Power en "Victims of the Future" gebruikte Gary Moore een Fiesta Red Fender Stratocaster uit 1961, die eerder toebehoorde aan Tommy Steele. In 2017 bracht Fender Custom Shop een replica van de gitaar in beperkte oplage uit. Tijdens de jaren 1980, Gary Moore speelde ook Hamer en PRS gitaren, evenals een Charvel uitgerust met Floyd Rose tremolo's en EMG pickups. Andere gitaren die Gary Moore tijdens zijn carrière gebruikte, zijn onder meer een Gibson ES-335 uit 1964 en een Fender Telecaster uit 1968. Na zijn dood werden een aantal gitaren van Gary Moore geveild. Deze omvatten een 1963 Fender Stratocaster aan hem gegeven door Claude Nobs, een Fritz Brothers Roy Buchanan Bluesmaster, een 2011 Gibson Les Paul Standard VOS Collector's Choice No. 1 Artist's Proof No. 3 (gemodelleerd naar de "Greeny" gitaar), en een 1964 Gibson Firebird1.

Gary Moore begon te spelen met snaren van .009-.046 gauge, voordat hij overstapte naar .010-.052. Later schakelde hij over naar spoorbreedte .009-.048.

Andere uitrusting

Gary Moore gebruikte het grootste deel van zijn carrière Marshall-versterkers. Hij gebruikte ook van tijd tot tijd andere versterkers, waaronder   Dean Markley, Gallien-Krueger en Fender. Enkele van de effectpedalen die Gaary Moore in de jaren tachtig gebruikte, waren een Boss DS-1, een Ibanez ST-9 Super Tube Screamer, een Roland Space Echo, een Roland SDE 3000 Digital Delay en een Roland Dimension D. Later gebruikte hij een verscheidenheid aan effecten van T-Rex, evenals een Ibanez TS-10 Tube Screamer Classic en een Marshall Guv'nor, waarvan de laatste met name te zien was op "Still Got the Blues". In de studio gebruikte Gary Moore sinds eind jaren tachtig een Alesis Midiverb II.

In maart 2011 produceerde Gitarist een eerbetoonspecial met niet-uitgebrachte beelden uit 2009. Twitter werd enkele dagen na zijn dood overspoeld met eerbetoon van fans.
Een groot standbeeld van Gary Moore werd opgericht op een klein eiland buiten Skånevik, na zijn vele optredens op het Skånevik Blues Festival.

Het standbeeld staat er nog steeds, vanaf juli 2013.


Gary Moore


1 2 3 4 5