Led Zeppelin was een Engelse rockband die in 1968 in Londen werd opgericht. De groep bestond uit gitarist Jimmy Page, zanger Robert Plant, bassist en toetsenist John Paul Jones en drummer John Bonham. Het zware, gitaargestuurde geluid van de band, geworteld in Blues en psychedelica op hun vroege albums, heeft hen erkenning opgeleverd als een van de voorlopers van Heavy metal, hoewel hun unieke stijl putte uit een breed scala aan invloeden, waaronder Folk-muziek.

Nadat ze hun naam hadden veranderd van the New Yardbirds, tekende Led Zeppelin een deal met Atlantic Records die hen aanzienlijke artistieke vrijheid gaf. Hoewel de groep aanvankelijk niet populair was bij critici, boekten ze aanzienlijk commercieel succes met albums als Led Zeppelin (1969), Led Zeppelin II (1969), Led Zeppelin III (1970), Led Zeppelin IV (1971), Houses of the Holy ( 1973), en Physical Graffiti (1975). Hun vierde album, met het nummer "Stairway to Heaven", is een van de meest populaire en invloedrijke werken in de rockmuziek, en het hielp de populariteit van de groep veilig te stellen.

Jimmy Page schreef de meeste muziek van Led Zeppelin, vooral in het begin van hun carrière, terwijl Robert Plant over het algemeen de teksten verzorgde. De op keyboards gebaseerde composities van John Paul Jones werden later centraal in de catalogus van de groep, waarin steeds meer werd geëxperimenteerd. De tweede helft van hun carrière zag een reeks recordbrekende tours die de groep een reputatie opleverden van buitensporigheid en losbandigheid. Hoewel ze commercieel en kritisch succesvol bleven, waren hun productie en tourschema eind jaren zeventig beperkt en de groep werd ontbonden na de dood van John Bonham door aan alcohol gerelateerde asfyxie in 1980. In de decennia die volgden, werkten de overlevende leden sporadisch samen en namen deel aan eenmalige Led Zeppelin-reünies. Het meest succesvolle was het Ahmet Ertegun Tribute Concert in 2007 in Londen, waarbij Jason Bonham de plaats van zijn overleden vader achter de drums innam.

Led Zeppelin wordt algemeen beschouwd als een van de meest succesvolle, innovatieve en invloedrijke rockbands in de geschiedenis. Ze zijn een van de best verkopende muziekartiesten in de geschiedenis van audio-opname; verschillende bronnen schatten de recordomzet van de groep op 200 tot 300 miljoen eenheden wereldwijd. Met een door de RIAA gecertificeerde verkoop van 111,5 miljoen stuks zijn ze de op één na bestverkochte band in de VS. Elk van hun negen studioalbums stond in de top 10 van de Billboard-albumlijst en zes bereikten de nummer één plek. Ze behaalden acht opeenvolgende Britse nummer één albums. Het tijdschrift Rolling Stone beschreef ze als "de zwaarste band aller tijden", "de grootste band van de jaren zeventig" en "ongetwijfeld een van de meest duurzame bands in de rockgeschiedenis". Ze werden in 1995 opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame; biografie van de band van het museum stelt dat ze "net zo invloedrijk" waren in de jaren 1970 als The Beatles in de jaren 1960 waren.

Vorming

In 1966 trad de in Londen gevestigde sessiegitarist Jimmy Page toe tot de door blues beïnvloede rockband The Yardbirds om bassist Paul Samwell-Smith te vervangen. Jimmy Page schakelde al snel over van basgitaar naar leadgitaar en creëerde een duo-leadgitaarbezetting met Jeff Beck.         Na Beck's vertrek in oktober 1966 begonnen The Yardbirds, moe van het constante touren en opnemen, te ontspannen. Jimmy Page wilde een supergroep vormen met respectievelijk hem en Jeff Beck op gitaar en The Who's Keith Moon en John Entwistle op drums en bas. Ook zangers Steve Winwood en Steve Marriott kwamen in aanmerking voor het project. De groep is nooit gevormd, hoewel Jimmy Page, Jeff Beck en Keith Moon in 1966 wel een nummer samen hebben opgenomen, "Beck's Bolero", in een sessie waarbij ook bassist-toetsenist John Paul Jones aanwezig was.

The Yardbirds speelden hun laatste optreden in juli 1968 in het Luton College of Technology in Bedfordshire. Ze hadden nog steeds verplichtingen aan verschillende concerten in Scandinavië, dus drummer Jim McCarty en zanger Keith Relf gaven Jimmy Page en bassist Chris Dreja toestemming om de naam "The Yardbirds" te gebruiken om aan de verplichtingen van de band te voldoen. Jimmy Page en Chris Dreja begonnen een nieuwe line-up samen te stellen. Jimmy Page's eerste keuze voor de leadzanger was Terry Reid, maar hij sloeg het aanbod af en stelde Robert Plant voor, zanger van de Band of Joy en Hobbstweedle. Robert Plant accepteerde uiteindelijk de functie en adviseerde de voormalige Band of Joy-drummer,              John Bonham aan. John Paul Jones informeerde naar de vacante functie op voorstel van zijn vrouw nadat Chris Dreja stopte met het project om fotograaf te worden. Jimmy Page kende John Paul Jones al sinds ze beiden sessiemuzikanten waren en stemde ermee in hem toe te laten als laatste lid.

De vier speelden voor het eerst samen in een kamer onder een platenwinkel aan Gerrard Street in Londen. Jimmy Page suggereerde dat ze             "Train Kept A-Rollin'" zouden proberen, oorspronkelijk een jumpblues nummer dat gepopulariseerd werd in een rockabilly-versie door               Johnny Burnette, die was gecoverd door The Yardbirds. "Zodra ik John Bonham hoorde spelen", herinnert John Paul Jones zich, "wist ik dat dit geweldig zou worden... We sloten onmiddellijk als team samen". Voordat ze naar Scandinavië vertrokken, nam de groep deel aan een opnamesessie voor het P.J. Proby-album "Three Week Hero". De track "Jim's Blues" van het album, met Robert Plant op mondharmonica, was de eerste studiotrack met alle vier de toekomstige leden van Led Zeppelin.

De band voltooide de Scandinavische tour als The New Yardbirds en speelde voor het eerst samen voor een live publiek in Gladsaxe Teen Clubs in Gladsaxe, Denemarken, op 7 september 1968. Later die maand begonnen ze met het opnemen van hun eerste album, dat werd op basis van hun liveset. Het album werd in negen dagen opgenomen en gemixt, en Jimmy Page dekte de kosten. Na de voltooiing van het album werd de band gedwongen hun naam te veranderen nadat Chris Dreja een stopzettingsbrief had uitgegeven, waarin stond dat Jimmy Page de naam New Yardbirds alleen voor de Scandinavische data mocht gebruiken. Een verslag van hoe de naam van de nieuwe band werd gekozen, beweerde dat Keith Moon en John Entwistle hadden gesuggereerd dat een supergroep met Jimmy Page en Jeff Beck zou neerstorten als een "loodballon", een idioom voor rampzalige resultaten. De groep liet de 'a' in de lead vallen op voorstel van hun manager, Peter Grant, zodat degenen die niet bekend waren met de term het niet als 'leed' zouden uitspreken. Het woord "ballon" werd vervangen door "Zeppelin", een woord dat volgens muziekjournalist,              Keith Shadwick "de perfecte combinatie van zwaar en licht, brandbaarheid en gratie" in de geest van Jimmy Page bracht.

In november 1968 kreeg Peter Grant een voorschotcontract van $143.000 bij Atlantic Records, wat toen de grootste deal in zijn soort was voor een nieuwe band. Atlantic was een label met een catalogus van voornamelijk blues, soul en jazzartiesten, maar eind jaren zestig begonnen ze interesse te krijgen in Britse Progressieve rock acts. Recordmanagers tekenden Led Zeppelin zonder ze ooit te hebben gezien. Volgens de voorwaarden van hun contract had de band autonomie om te beslissen wanneer ze albums zouden uitbrengen en zouden gaan touren, en hadden ze het laatste woord over de inhoud en het ontwerp van elk album. Ze zouden ook beslissen hoe ze elke release zouden promoten en welke tracks ze als singles zouden uitbrengen. Ze richtten hun eigen bedrijf op, Superhype, om alle publicatierechten te beheren.

Beginjaren 1968-1970

De band begon hun eerste tour door het Verenigd Koninkrijk op 4 oktober 1968, ze werden nog steeds aangekondigd als The New Yardbirds en speelden hun eerste show als Led Zeppelin aan de Universiteit van Surrey in Guildford op 25 oktober. Tourmanager Richard Cole, die een belangrijke figuur zou worden in het toerleven van de groep, organiseerde aan het eind van het jaar hun eerste Noord-Amerikaanse tournee.        Hun debuutalbum, Led Zeppelin, werd uitgebracht in de VS tijdens de tour op 12 januari 1969 en piekte op nummer 10 op de Billboard-hitlijst; het werd uitgebracht in het Verenigd Koninkrijk, waar het piekte op nummer 6, op 31 maart. Volgens Steve Erlewine maakten de memorabele gitaarriffs, logge ritmes, Psychedelische blues, groovy, bluesy shuffles en hints van Engelse folk het album "een belangrijk keerpunt in de evolutie van Hardrock en Heavy metal".

In hun eerste jaar voltooide Led Zeppelin vier Amerikaanse en vier Britse concerttours en bracht ook hun tweede album uit, Led Zeppelin II. Meestal onderweg opgenomen in verschillende Noord-Amerikaanse studio's, was het een nog groter commercieel succes dan hun eerste album en bereikte het de nummer één positie in de hitlijsten in de VS en het VK. Het album ontwikkelde de voornamelijk Bluesrock-muziekstijl die op hun debuutrelease was gevestigd, en creëerde een geluid dat "zwaar en hard, brutaal en direct" was en dat zeer invloedrijk zou zijn en vaak werd geïmiteerd. Steve Waksman heeft gesuggereerd dat Led Zeppelin II "het muzikale startpunt voor Heavy metal" was.

De band zag hun albums als ondeelbare, complete luisterervaringen, en had een hekel aan het opnieuw bewerken van bestaande tracks voor release als singles. Peter Grant handhaafde een agressieve pro-album houding, vooral in het Verenigd Koninkrijk, waar er weinig radio- en tv-kanalen waren voor rockmuziek. Zonder toestemming van de band werden echter enkele nummers als single uitgebracht, vooral in de VS. In 1969 werd een bewerkte versie van "Whole Lotta Love", een nummer van hun tweede album, als single uitgebracht in de VS. Het bereikte nummer vier in de Billboard-hitlijst in januari 1970, verkocht meer dan een miljoen exemplaren en hielp de populariteit van de band te versterken. De groep schuwde ook steeds vaker televisieoptredens, omdat ze er de voorkeur aan gaven dat hun fans ze tijdens liveconcerten horen en zien.

Na de release van hun tweede album maakte Led Zeppelin nog een aantal Amerikaanse tours. Ze speelden aanvankelijk in clubs en balzalen, en later in grotere zalen naarmate hun populariteit groeide. Sommige vroege Led Zeppelin-concerten duurden meer dan vier uur, met uitgebreide en geïmproviseerde live-versies van hun repertoire. Veel van deze shows zijn bewaard gebleven als bootleg-opnamen. Het was tijdens deze periode van intensief toeren dat de band een reputatie opbouwde voor overdaad buiten het podium.

In 1970 trokken Jimmy Page en Robert Plant zich terug in Bron-Yr-Aur, een afgelegen huisje in Wales, om te werken aan hun derde album,         Led Zeppelin III. Het resultaat was een meer akoestische stijl die sterk werd beïnvloed door Folk en Keltische muziek, en die de veelzijdigheid van de band liet zien. Het rijke akoestische geluid van het album kreeg aanvankelijk gemengde reacties, waarbij critici en fans verrast waren door de ommezwaai van de voornamelijk elektrische arrangementen van de eerste twee albums, wat de vijandigheid van de band jegens de muziekpers verder aanwakkerde. Het bereikte nummer één in de Britse en Amerikaanse hitlijsten, maar het zou de kortste zijn van hun eerste vijf albums.      Het openingsnummer van het album, "Immigrant Song", werd uitgebracht als een Amerikaanse single in november 1970, tegen de wensen van de band in, en bereikte de top twintig op de Billboard-hitlijst.

De grootste band ter wereld 1971-1975

Tijdens de jaren zeventig bereikte Led Zeppelin nieuwe hoogten van commercieel en kritisch succes, waardoor ze een van de meest invloedrijke groepen van het tijdperk werden, en hun eerdere prestaties overschaduwden. Het imago van de band veranderde ook toen de leden uitgebreide, flamboyante kleding begonnen te dragen, waarbij Jimmy Page het voortouw nam in het flamboyante uiterlijk door een glinsterende maan-en-sterren-outfit te dragen. Led Zeppelin veranderde hun show door gebruik te maken van onder meer lasers, professionele lichtshows en spiegelbollen. Led Zeppelin begon te reizen in een privévliegtuig, een Boeing 720 (bijgenaamd The Starship), verhuurde hele secties van hotels (inclusief het Continental Hyatt House in Los Angeles, in de volksmond bekend als het "Riot House"), en werd het onderwerp van vaak herhaalde verhalen over losbandigheid. Een daarvan betrof John Bonham die op een motorfiets door een gehuurde verdieping van het Riot House reed, terwijl een andere betrekking had op de vernietiging van een kamer in het Tokyo Hilton, waardoor de groep voor het leven uit dat etablissement werd verbannen. Hoewel Led Zeppelin de reputatie had hun hotelsuites te vernielen en televisietoestellen uit de ramen te gooien, suggereren sommigen dat deze verhalen overdreven zijn. Volgens muziekjournalist Chris Welch, "hebben de reizen van Led Zeppelin veel verhalen voortgebracht, maar het was een mythe dat ze constant bezig waren met daden van moedwillige vernietiging en onzedelijk gedrag".

Led Zeppelin bracht hun vierde album uit op 8 november 1971. Als reactie op de behandeling die ze van critici hadden gekregen, vooral na          Led Zeppelin III, besloot de band om het vierde album zonder titel uit te brengen, hoewel het ook wel Led Zeppelin IV wordt genoemd, Untitled, IV, of, vanwege de vier symbolen die op het platenlabel staan, als Four Symbols, Zoso of Runes. Naast het ontbreken van een titel, bevatte de originele hoes geen bandnaam, omdat de groep anoniem wilde blijven en gemakkelijke hokjes door de pers wilde vermijden. Met 37 miljoen verkochte exemplaren is Led Zeppelin IV een van de best verkochte albums in de geschiedenis, en zijn enorme populariteit bevestigde Led Zeppelin's status als supersterren in de jaren zeventig. In 2006 waren er alleen al in de Verenigde Staten 23 miljoen exemplaren van verkocht.                                      Het nummer "Stairway to Heaven", nooit uitgebracht als single, wordt soms geciteerd als het meest gevraagde en meest gespeelde                              album-georiënteerde rock (AOR) FM-radionummer. De groep volgde de release van het album op met tournees door het Verenigd Koninkrijk, Australië, Noord-Amerika, Japan en het Verenigd Koninkrijk van eind 1971 tot begin 1973.

Het volgende album van Led Zeppelin, Houses of the Holy, werd uitgebracht in maart 1973. Het bevatte verdere experimenten door de band, die hun gebruik van synthesizers en mellotron-orkestratie uitbreidde. De overwegend oranje albumhoes, ontworpen door de in Londen gevestigde ontwerpgroep Hipgnosis, toont afbeeldingen van naakte kinderen die de Giant's Causeway in Noord-Ierland beklimmen. Hoewel de kinderen niet van voren worden getoond, was de hoes controversieel ten tijde van de release van het album. Net als bij het vierde album van de band, werd noch hun naam, noch de albumtitel op de hoes gedrukt.

Houses of the Holy stonden wereldwijd bovenaan in de hitlijsten en de daaropvolgende concerttournee van de band door Noord-Amerika in 1973 brak records voor bezoekersaantallen, aangezien ze consequent grote auditoria en stadions vulden. In het Tampa Stadium in Florida speelden ze voor 56.800 fans, waarmee ze het record van het Shea Stadium-concert van The Beatles in 1965 verbraken en $309.000 opbrachten.                    Drie uitverkochte shows in Madison Square Garden in New York City werden gefilmd voor een film, maar de theatrale release van dit project     (The Song Remains the Same) werd uitgesteld tot 1976. Voor het optreden van de laatste avond, $180.000 van het geld van de band van poortbonnen werd gestolen uit een kluis in het Drake Hotel.

In 1974 nam Led Zeppelin een pauze van het touren en lanceerde hun eigen platenlabel, Swan Song, genoemd naar een niet eerder uitgebracht nummer. Het logo van het platenlabel, gebaseerd op een tekening genaamd Evening: Fall of Day (1869) van William Rimmer, bevat een afbeelding van Apollo. Het logo is te vinden op Led Zeppelin-memorabilia, vooral op T-shirts. Naast het gebruik van Swan Song als een middel om hun eigen albums te promoten, breidde de band de selectie van het label uit door artiesten als Bad Company, The Pretty Things en Maggie Bell te contracteren. Het label was succesvol toen Led Zeppelin bestond, maar stopte minder dan drie jaar nadat ze waren ontbonden.

In 1975, Led Zeppelin's dubbelalbum Physical Graffiti was hun eerste release op het Swan Song-label. Het bestond uit vijftien nummers, waarvan er acht waren opgenomen in Headley Grange in 1974 en zeven nummers die eerder waren opgenomen. Een recensie in het tijdschrift Rolling Stone verwees naar Physical Graffiti als Led Zeppelin's "bod op artistieke respectabiliteit", eraan toevoegend dat de enige bands waarmee Led Zeppelin moest concurreren voor de titel "The World's Best Rock Band" The Rolling Stones en The Who waren. Het album was een enorm commerciele en kritische succesfactor. Kort na de release van Physical Graffiti kwamen alle voorgaande Led Zeppelin-albums tegelijkertijd opnieuw in de top-200-albumlijst en begon de band aan een nieuwe Noord-Amerikaanse tournee, die nu gebruikmaakt van geavanceerde geluids- en lichtsystemen. In mei 1975 speelde Led Zeppelin vijf uitverkochte avonden in de Earls Court Arena in Londen, destijds de grootste arena van Groot-Brittannië.

Onderbreking van toeren en terugkeer 1975-1977

Na hun triomfantelijke optredens in Earls Court, ging Led Zeppelin op vakantie en plande een herfsttour in Amerika, gepland om te openen met twee buitendata in San Francisco. In augustus 1975 raakten Robert Plant en zijn vrouw Maureen echter betrokken bij een ernstig auto-ongeluk terwijl ze op vakantie waren in Rhodos, Griekenland. Robert Plant liep een gebroken enkel op en Maureen raakte zwaargewond; een bloedtransfusie redde haar leven. Omdat hij niet kon touren, ging hij naar het Kanaaleiland Jersey om in augustus en september te herstellen, met John Bonham en Jimmy Page op sleeptouw. De band kwam vervolgens weer bij elkaar in Malibu, Californië. Tijdens deze gedwongen onderbreking werd veel van het materiaal voor hun volgende album, Presence, geschreven.

Tegen die tijd was Led Zeppelin wereld's nummer één rockattractie, die de meeste bands van die tijd had overtroffen, waaronder,                           The Rolling Stones. Presence, uitgebracht in maart 1976, markeerde een verandering in het Led Zeppelin-geluid naar meer rechttoe rechtaan, op gitaar gebaseerde jams, afgezien van de akoestische ballads en ingewikkelde arrangementen op hun vorige albums. Hoewel het een platina-verkoper was, kreeg Presence gemengde reacties van fans en de muziekpers, waarbij sommige critici suggereerden dat de excessen van de band hen misschien hebben ingehaald. Jimmy Page was begonnen heroïne te gebruiken tijdens opnamesessies voor het album, een gewoonte die de latere liveshows en studio-opnames van de band mogelijk heeft beïnvloed, hoewel dit door hem is ontkend.

Vanwege de verwondingen van Robert Plant ging Led Zeppelin in 1976 niet op tournee. In plaats daarvan maakte de band de concertfilm,            The Song Remains the Same en het bijbehorende soundtrackalbum. De film ging in première in New York City op 20 oktober 1976, maar werd lauw ontvangen door critici en fans. De film was met name geen succes in het Verenigd Koninkrijk, waar Led Zeppelin sinds 1975 niet bereid was op tournee te gaan vanwege hun status als belastingplichtige, en een zware strijd aanging om de genegenheid van het publiek terug te winnen.

In 1977 begon Led Zeppelin aan een nieuwe grote concerttournee door Noord-Amerika. De band vestigde een nieuw bezoekersrecord, met een publiek van 76.229 tijdens hun Silverdome concert op 30 april. Het was, volgens het Guinness Book of Records, de grootste opkomst tot die datum voor een show met één act. Hoewel de tour financieel winstgevend was, werd deze geteisterd door problemen buiten het podium. Op 19 april werden meer dan 70 mensen gearresteerd toen ongeveer 1.000 fans probeerden Cincinnati Riverfront Coliseum te forceren voor twee uitverkochte concerten, terwijl anderen probeerden binnen te komen door stenen en flessen door glazen deuren te gooien. Op 3 juni werd een concert in het Tampa Stadium afgebroken vanwege een hevig onweer, ondanks kaartjes met de vermelding "Rain or Shine". Er brak een rel uit, met arrestaties en gewonden tot gevolg.

Na de show van 23 juli op het Day on the Green-festival in het Oakland Coliseum in Oakland, Californië, werden John Bonham en leden van Led Zeppelin's ondersteunend personeel gearresteerd nadat een lid van het personeel van promotor Bill Graham tijdens het optreden van de band in elkaar was geslagen. Het tweede Oakland-concert van de volgende dag was het laatste live-optreden van de groep in de Verenigde Staten.          Twee dagen later, toen ze incheckten in een hotel in French Quarter voor hun optreden op 30 juli in de Louisiana Superdome, ontving Robert Plant het nieuws dat zijn vijfjarige zoon, Karac, was overleden aan een maagvirus. De rest van de tour werd onmiddellijk geannuleerd, wat leidde tot wijdverbreide speculaties over de toekomst van Led Zeppelin.

John Bonham's dood en het uiteenvallen van de band 1978-1980

In november 1978 nam de groep op in Polar Studios in Stockholm, Zweden. Het resulterende album, In Through the Out Door, bevatte sonische experimenten die opnieuw gemengde reacties van critici opriepen. Desalniettemin bereikte het album de nummer één in het VK en de VS in slechts de tweede week van release. Met de release van dit album keerde Led Zeppelin's volledige catalogus terug naar de Billboard Top 200 in de weken van 27 oktober en 3 november 1979.

In augustus 1979, na twee opwarmshows in Kopenhagen, leidde Led Zeppelin twee concerten op het Knebworth Music Festival, waar ze op de eerste avond voor een publiek van ongeveer 104.000 speelde. Een korte, rustige Europese tournee werd ondernomen in juni en juli 1980, met een uitgeklede set zonder de gebruikelijke lange jams en solo's. Op 27 juni, tijdens een show in Neurenberg, Duitsland, kwam het concert abrupt tot stilstand in het midden van het derde nummer, toen John Bonham op het podium instortte en met spoed naar het ziekenhuis werd gebracht. Speculaties in de pers suggereerden dat zijn ineenstorting het gevolg was van overmatig alcohol- en drugsgebruik, maar de band beweerde dat hij gewoon te veel had gegeten.

Een Noord-Amerikaanse tournee, de eerste van de band sinds 1977, zou op 17 oktober 1980 beginnen. Op 24 september werd John Bonham opgepikt door Led Zeppelin-assistent Rex King om de repetities bij te wonen in Bray Studios. Tijdens de reis vroeg John Bonham om te stoppen voor het ontbijt, waar hij vier viervoudige wodka's (tussen 16 en 24 oz.), met een ham rol dronk. Nadat hij een hap van de hamrol had genomen, zei hij tegen zijn assistent: "ontbijt". Hij bleef zwaar drinken na aankomst in de studio. De repetities werden die avond laat stopgezet en de band trok zich terug in Page's huis, het Old Mill House in Clewer, Windsor. Na middernacht werd John Bonham, die in slaap was gevallen, naar bed gebracht en op zijn zij gelegd. De volgende dag om 13.45 uur vonden Benji LeFevre (de nieuwe tourmanager van Led Zeppelin) en John Paul Jones,       John Bonham dood. De doodsoorzaak was verstikking door braaksel; een autopsie vond geen andere drugs in zijn lichaam. John Bonham werd gecremeerd op 10 oktober 1980 en zijn as werd begraven op het kerkhof van St Michael's Church in Rushock in de buurt van Droitwich, Worcestershire. Een vonnis van overlijden door een ongeval werd teruggegeven op een gerechtelijk onderzoek gehouden op 27 oktober.

De geplande Noord-Amerikaanse tournee werd geannuleerd en ondanks geruchten dat Cosy Powell, Carmine Appice, Barriemore Barlow,             Simon Kirke of Bev Bevan zich bij de groep zouden voegen als zijn vervanger, besloten de overgebleven leden uit elkaar te gaan. In een persverklaring van 4 december 1980 stond: "We willen dat bekend wordt dat het verlies van onze dierbare vriend en het diepe gevoel van onverdeelde harmonie dat door ons en onze manager wordt gevoeld, ertoe hebben geleid dat we hebben besloten dat we niet verder konden gaan zoals we waren.". De verklaring was simpelweg ondertekend met "Led Zeppelin".

Na de breuk

jaren 80

Na de ontbinding van Zeppelin was het eerste belangrijke project voor de leden The Honeydrippers, dat Robert Plant aanvankelijk in 1981 oprichtte en dat in 1984 zijn enige album, "Volume One" uitbracht. Bij de groep speelde Jimmy Page op leadgitaar, samen met studiomuzikanten en vrienden van het paar, waaronder Jeff Beck, Paul Shaffer en Nile Rodgers. Robert Plant richtte zich op een andere richting dan Zeppelin, speelde standaarden en in een meer R&B-stijl, benadrukt door een cover van "Sea of ​​Love" die begin 1985 piekte op nummer drie op de Billboard-hitlijst.

Coda, een verzameling Zeppelin-outtakes en ongebruikte nummers, werd uitgegeven in november 1982. Het bevatte twee nummers van de            Royal Albert Hall in 1970, één van de Led Zeppelin III en Houses of the Holy-sessies, en drie van de In Through the Out Door sessies. Het kenmerkte ook een 1976 John Bonham drum instrumentaal met elektronische effecten toegevoegd door Jimmy Page, genaamd "Bonzo's Montreux".

Op 13 juli 1985 kwamen Jimmy Page, Robert Plant en John Paul Jones samen voor het Live Aid-concert in het JFK Stadium, Philadelphia, waar ze een korte set speelden met drummers Tony Thompson en Phil Collins en bassist Paul Martinez. Phil Collins had bijgedragen aan de eerste twee solo-albums van Robert Plant, terwijl Paul Martinez lid was van de soloband van Robert Plant. Het optreden werd ontsierd door een gebrek aan repetitie met de twee drummers, Jimmy Page's worsteling met een ontstemde gitaar, slecht functionerende monitoren en de schorre stem van Robert Plant. Jimmy Page beschreef het optreden als "behoorlijk chaotisch", terwijl Robert Plant het als een "gruweldaad" bestempelde.

De drie leden kwamen op 14 mei 1988 weer bij elkaar voor het 40-jarig jubileumconcert van Atlantic Records, met John Bonham's zoon Jason op drums. Het resultaat was opnieuw onsamenhangend: Robert Plant en Jimmy Page hadden vlak voordat ze het podium betreden ruzie gemaakt over het spelen van "Stairway to Heaven", en de keyboards van John Paul Jones waren afwezig in de live televisie feed. Jimmy Page beschreef het optreden als "een grote teleurstelling" en Robert Plant zei "het optreden was fout".

jaren 90

De eerste "Led Zeppelin-boxset", met tracks die onder toezicht van Jimmy Page zijn geremasterd, werd uitgebracht in 1990 en versterkte de reputatie van de band, wat leidde tot mislukte discussies tussen leden over een reünie. Deze set bevatte vier niet eerder uitgebrachte nummers, waaronder een versie van Robert Johnson's "Travelling Riverside Blues". Het nummer piekte op nummer zeven op de Billboard Album Rock Tracks chart. "Led Zeppelin Boxed Set 2" werd uitgebracht in 1993; de twee boxsets bevatten samen alle bekende studio-opnames, evenals enkele zeldzame live-tracks.

In 1994 kwamen Page and Plant samen voor een 90 minuten durend "UnLedded" MTV-project. Later brachten ze een album uit genaamd,             No Quarter: Jimmy Page en Robert Plant Unledded, met enkele herwerkte Led Zeppelin-nummers, en het jaar daarop begonnen ze aan een wereldtournee. Dit zou het begin zijn van een breuk tussen de bandleden, aangezien John Paul Jones niet eens op de hoogte was van de reünie.

In 1995 werd Led Zeppelin door Steven Tyler en Joe Perry van Aerosmith opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame van de Verenigde Staten. Jason en Zoë Bonham waren ook aanwezig, als vertegenwoordiger van hun overleden vader. Tijdens de introductieceremonie werd de innerlijke kloof van de band duidelijk toen John Paul Jones grapte bij het aannemen van zijn prijs: "Bedankt, mijn vrienden, voor het eindelijk herinneren van mijn telefoonnummer", wat consternatie en ongemakkelijke blikken van Jimmy Page en Robert Plant veroorzaakte. Daarna speelden ze een korte set met Steven Tyler en Joe Perry, met Jason Bonham op drums, en vervolgens een tweede met Neil Young, dit keer met Michael Lee op drums.

In 1997 bracht Atlantic een enkele bewerking van "Whole Lotta Love" uit in de VS en het VK, de enige single die de band uitbracht in hun thuisland, waar het piekte op nummer 21. In november 1997 werd Led Zeppelin BBC Sessions uitgebracht, een set van twee schijven, grotendeels opgenomen in 1969 en 1971. Jimmy Page en Robert Plant brachten in 1998 nog een album uit genaamd "Walking into Clarksdale", met allemaal nieuwe materiaal, maar na tegenvallende verkopen werd de samenwerking ontbonden voor een geplande Australische tournee.

jaren 2000

In 2003 werden het driedubbele live-album "How the West Was Won" en de "Led Zeppelin DVD" uitgebracht, een zes uur durende chronologische set met livebeelden die de bestverkochte muziek-dvd in de geschiedenis werd. In juli 2007 kondigden Atlantic/Rhino en Warner Home Video, drie Zeppelin-titels aan die in november zouden worden uitgebracht: "Mothership", een 24-track best-of verspreid over de carrière van de band; een heruitgave van de soundtrack The Song Remains the Same, inclusief niet eerder uitgebracht materiaal; en een nieuwe dvd. Zeppelin maakte hun catalogus ook legaal beschikbaar om te downloaden en werd een van de laatste grote rockbands die dit deden.

Op 10 december 2007 kwam Zeppelin weer bij elkaar voor het Ahmet Ertegun Tribute Concert in de O2 Arena in Londen, waarbij Jason Bonham opnieuw de plaats van zijn vader innam achter de drums. Volgens Guinness World Records 2009 vestigde de show een record voor de "hoogste vraag naar tickets voor één muziekconcert", aangezien 20 miljoen verzoeken online werden ingediend. Critici prezen de voorstelling en er werd veel gespeculeerd over een volledige reünie. Jimmy Page, John Paul Jones en Jason Bonham zouden bereid zijn op tournee te gaan en aan materiaal te werken voor een nieuw Zeppelin-project. Robert Plant zette zijn toerverplichtingen met Alison Krauss voort en verklaarde in september 2008 dat hij niet zou opnemen of touren met de band. "Ik vertelde hen dat ik het druk had en dat ze gewoon moesten wachten", herinnerde hij zich in 2014. "Uiteindelijk zou ik langskomen, wat ze goed vonden - althans voor zover ik weet. Maar het bleek dat ze dat niet waren. En wat nog ontmoedigender is, Jimmy gebruikte het tegen me."

John Paul Jones en Jimmy Page zochten naar verluidt een vervanger voor Rober Plant; kandidaten, waaronder Steven Tyler van Aerosmith en Myles Kennedy van Alter Bridge. In januari 2009 werd echter bevestigd dat het project was stopgezet. "De kans krijgen om met Jimmy Page, John Paul Jones en Jason Bonham te spelen was best speciaal", herinnert Myles Kennedy zich. "Dat is zo'n beetje het zenit daar. Dat was een gekke, goede ervaring. Het is iets waar ik nog vaak aan denk... Het is zo kostbaar voor mij."

jaren 2010

Een film van het optreden van de O2 Arena, "Celebration Day", ging in première op 17 oktober 2012 en werd op 19 november op dvd uitgebracht. De film bracht in één nacht $ 2 miljoen op en het live-album piekte op respectievelijk nummer 4 en 9 in het VK en de VS. Na de première van de film onthulde Jimmy Page dat hij de discografie van de band aan het remasteren was. De eerste golf albums, Led Zeppelin, Led Zeppelin II en        Led Zeppelin III, werd uitgebracht op 2 juni 2014. De tweede golf albums, Led Zeppelin IV en Houses of the Holy, werd uitgebracht op 27 oktober 2014. Physical Graffiti werd uitgebracht op 23 februari 2015, bijna precies veertig jaar na de oorspronkelijke release. De vierde en laatste golf van heruitgaven van studioalbums, Presence, In Through the Out Door en Coda, werd uitgebracht op 31 juli 2015.

Door dit remasteringproject werd elk studioalbum opnieuw uitgebracht op cd en vinyl en was het ook verkrijgbaar in een Deluxe Edition, die een bonusschijf bevatte met nooit eerder gehoord materiaal (Coda's Deluxe Edition zou twee bonusschijven bevatten). Elk album was ook verkrijgbaar in een Super Deluxe Edition Box Set, met het geremasterde album en de bonusschijf op zowel cd als 180 gram vinyl, een high-definition audiodownloadkaart met alle inhoud op 96 kHz/24 bit, een ingebonden boek gevuld met zeldzame en nooit eerder vertoonde foto's en memorabilia, en een hoogwaardige afdruk van de originele albumhoes.

Op 6 november 2015 werd de "Mothership"-compilatie opnieuw uitgebracht met behulp van de nieuw geremasterde audiotracks van de band.       De heruitgave campagne werd het jaar daarop voortgezet met de heruitgave van de BBC Sessions op 16 september 2016. De heruitgave bevatte een bonusschijf met negen onuitgebrachte BBC-opnames, waaronder het zwaar gesmokkelde maar nooit officieel uitgebrachte "Sunshine Woman".

Om het 50-jarig jubileum van de band te herdenken, hebben Jimmy Page, Robert Plant en John Paul Jones een officieel geïllustreerd boek aangekondigd ter ere van 50 jaar sinds de oprichting van de band. Ook uitgebracht voor de viering was een heruitgave van "How the West Was Won" op 23 maart 2018, die de eerste persing van het album op vinyl omvat. Voor Record Store Day op 21 april 2018 bracht Led Zeppelin een 7" single "Rock and Roll" (Sunset Sound Mix)/"Friends" (Olympic Studio Mix) uit, hun eerste single in 21 jaar.

jaren 2020

In oktober 2020 bracht Jimmy Page een fotocollectie uit genaamd Jimmy Page: The Anthology, een bevestiging van een banddocumentaire voor het 50-jarig jubileum van de band, maar vanwege de COVID-19-pandemie is de voortgang ervan vertraagd.

Muziekstijl

De muziek van Led Zeppelin was geworteld in de Blues. De invloed van Amerikaanse bluesartiesten als Muddy Waters en Skip James was vooral duidelijk op hun eerste twee albums, net als de uitgesproken Country-blues stijl van Howlin' Wolf. De nummers waren gestructureerd rond de twaalf maten blues op elk studioalbum behalve één, en de blues beïnvloedde direct en indirect andere nummers, zowel muzikaal als tekstueel.        De band werd ook sterk beïnvloed door de muziek van de Britse, Keltische en Amerikaanse Folk-revivals. De Schotse folkgitarist Bert Jansch inspireerde Jimmy Page, en van hem paste hij open stemmingen en agressieve slagen toe aan zijn spel. De band putte ook uit een breed scala aan genres, waaronder Wereldmuziek en elementen van vroege Rock and Roll, Jazz, Country, Funk, Soul en Reggae, met name op Houses of the Holy en de albums die volgden.

Het materiaal op de eerste twee albums was grotendeels opgebouwd uit uitgebreide jams van Blues standards en Folk songs. Deze methode leidde tot het vermengen van muzikale en lyrische elementen van verschillende nummers en versies, evenals geïmproviseerde passages, om nieuw materiaal te creëren, maar zou later leiden tot beschuldigingen van plagiaat en juridische geschillen over auteursrecht. Meestal werd eerst de muziek ontwikkeld, soms met geïmproviseerde teksten die dan herschreven konden worden voor de definitieve versie van het nummer. Vanaf het bezoek aan "Bron-Yr-Aur" in 1970, werd de songwriting-partnerschap tussen Jimmy Page en Robert Plant overheersend, waarbij Jimmy Page de muziek leverde, grotendeels via zijn akoestische gitaar, en Robert Plant opkwam als de hoofdtekstschrijver van de band. John Paul Jones en John Bonham voegden het materiaal vervolgens toe, tijdens de repetitie of in de studio, terwijl een nummer werd ontwikkeld. In de latere stadia van de carrière van de band nam Jimmy Page een achterbank in compositie en werd John Paul Jones steeds belangrijker in het produceren van muziek, vaak gecomponeerd op het toetsenbord. Robert Plant zou dan teksten toevoegen voordat Jimmy Page en John Bonham hun delen ontwikkelden.

Vroege teksten waren gebaseerd op de Blues en Folk wortels van de band, waarbij vaak lyrische fragmenten uit verschillende nummers werden gemengd. Veel van de nummers van de band gingen over thema's als romantiek, onbeantwoorde liefde en seksuele verovering, die gebruikelijk waren in Rock, Pop en Blues muziek. Sommige van hun teksten, vooral die van de Blues, zijn geïnterpreteerd als Misogynie. Vooral op Led Zeppelin III verwerkten ze elementen van mythologie en mystiek in hun muziek, die grotendeels voortkwam uit Plant's interesse in legendes en geschiedenis. Deze elementen werden vaak genomen om Jimmy Page's interesse in het occulte weer te geven, wat resulteerde in beschuldigingen dat de opnames, subliminale satanische boodschappen bevatten, waarvan sommige zouden zijn vervat in backmasking; deze claims werden over het algemeen afgewezen door de band en muziekcritici. De pastorale fantasieën in de songwriting van Robert Plant werden geïnspireerd door het landschap van de Black Country-regio en de hoog-fantasyroman The Lord of the Rings van J.R.R. Tolkien. Susan Fast stelt dat toen Plant naar voren kwam als de belangrijkste tekstschrijver van de band, de nummers duidelijker zijn aansluiting bij de West Coast tegencultuur van de jaren zestig weerspiegelden. In het latere deel van de carrière van de band werden de teksten van Robert Plant autobiografischer en minder optimistisch, voortbouwend op zijn eigen ervaringen en omstandigheden.

Volgens musicoloog Robert Walser, "werd het geluid van Led Zeppelin gekenmerkt door snelheid en kracht, ongebruikelijke ritmische patronen, contrasterende terrasvormige dynamiek, jammerende zang van zanger Robert Plant en zwaar vervormde crunch van gitarist Jimmy Page". Deze elementen betekenen dat ze vaak worden genoemd als een van de grondleggers van Hardrock en Heavy metal en dat ze zijn beschreven als de "definitieve heavy metal band", hoewel de bandleden het label vaak hebben gemeden. Een deel van deze reputatie hangt af van het gebruik van vervormde gitaarriffs van de band op nummers als "Whole Lotta Love" en "The Wanton Song". Vaak werden riffs niet exact verdubbeld door gitaar, bas en drums, maar waren er melodische of ritmische variaties; zoals in "Black Dog", waar drie verschillende maatsoorten worden gebruikt.   Jimmy Page's gitaarspel bevatte elementen van de bluestoonladder met die van oosterse muziek. Robert Plant's gebruik van hoge krijsen is vergeleken met Janis Joplin's vocale techniek. Robert Christgau vond hem een ​​integraal onderdeel van de zware "powerblues" esthetiek van de groep, die als een "mechanisch effect" fungeerde, vergelijkbaar met de gitaarpartijen van Jimmy Page. Terwijl hij opmerkte dat Robert Plant "hints at real feeling" op sommige van hun akoestische nummers, geloofde Christgau dat hij de nadruk van traditionele blueszang op emotionele projectie had losgelaten ten gunste van vocale precisie en dynamiek: "Of hij nu seksistische bluesclichés uitspreekt of door een van de half hoorbare, half begrijpelijke ... teksten over ridderlijkheid of de tegencultuur, zijn stem is gevoelloos. Net als de tenoren en baritons van weleer, wil hij dat zijn stem een ​​instrument is, in het bijzonder een elektrische gitaar. " Het drumwerk van John Bonham stond bekend om zijn kracht, zijn snelle rollen en zijn snelle beats op een enkele basdrum; terwijl de baslijnen van John Paul Jones zijn beschreven als melodieus en zijn keyboardspel een klassiek tintje aan het geluid van de band toevoegde.

Op een diep niveau gaat de muziek van Led Zeppelin over de relatie tussen mens en technologie. Filosofisch geeft de band de voorkeur aan puur en simpel menselijk, maar in de praktijk moet het zijn menselijkheid technologisch realiseren. Dat lijkt meer waar dan de meeste goede pastorale fantasieën. -Robert Christgau, 1972

Led Zeppelin wordt algemeen beschouwd als een Hardrock band, hoewel Christgau ze ook als Artrock beschouwde. Volgens populaire muziekwetenschapper Reebee Garofalo, "omdat hippe critici geen constructieve manier konden vinden om zichzelf te positioneren met betrekking tot de ultra-machopresentatie van Led Zeppelin, werden ze ondanks hun brede scala aan invloeden uitgesloten van de categorie Artrock." Christgau schreef in 1972, de band kan worden beschouwd als Artrock omdat ze "niet organisch maar intellectueel betrekking hebben op Rock and Roll", en de "versterkte beat" idealiseren als "een soort formele uitdaging". In tegenstelling tot hun tijdgenoten in Jethro Tull en Yes, die "de fysieke dwang van beat en volume gebruiken om de geest te betrekken", maakt Led Zeppelin "lichaamsmuziek met een vreemd cerebrale cast, die eerder agressie dan seksualiteit opwekt." Als zodanig kunnen ze, samen met andere Engelse hardrockbands van de tweede generatie zoals Black Sabbath en      Mott the Hoople, zowel intellectuelen als arbeidersjongeren aantrekken in 'een vreemd potentieel dubbelpubliek'. Jaren later bevestigde In Through the Out Door's "tunful synthesizer pomp" voor Christgau verder dat ze een artrockband waren.

Jimmy Page verklaarde dat hij wilde dat Led Zeppelin muziek zou produceren die "licht en schaduw" had. Dit begon zich duidelijker te realiseren vanaf Led Zeppelin III, die meer gebruik maakte van akoestische instrumenten. Deze aanpak werd geïllustreerd in het vierde album, met name op "Stairway to Heaven", dat begint met akoestische gitaar en blokfluit en eindigt met drums en zware elektrische geluiden. Tegen het einde van hun opnamecarrière verhuisden ze naar een meer mellow en progressieve sound, gedomineerd door John Paul Jones' keyboardmotieven. Ook maakten ze steeds vaker gebruik van verschillende gelaagdheid en productietechnieken, waaronder multitracking en overdubde gitaarpartijen. Hun nadruk op het gevoel van dynamiek en ensemble-arrangement wordt gezien als het produceren van een individualistische stijl die elk muziekgenre overstijgt. Ian Peddie stelt dat ze "... luid, krachtig en vaak zwaar waren, maar hun muziek was ook humoristisch, zelfreflecterend en uiterst subtiel".

Nalatenschap

Led Zeppelin wordt algemeen beschouwd als een van de meest succesvolle, innovatieve en invloedrijke bands in de geschiedenis van de Rockmuziek. Rockcriticus Mikal Gilmore zei: "Led Zeppelin - getalenteerd, complex, grijpend, mooi en gevaarlijk - maakte een van de meest duurzame composities en uitvoeringen in de twintigste-eeuwse muziek, ondanks alles wat ze moesten overweldigen, inclusief zichzelf".

Led Zeppelin heeft invloed gehad op Hardrock- en Heavy metal bands zoals Deep Purple, Black Sabbath, Rush, Queen, Aerosmith,                            The Black Crowes en Megadeth, evenals op progressieve metalbands zoals Tool en Dream Theater. Ze beïnvloedden enkele vroege Punk- en Postpunk bands, waaronder de Ramones en The Cult. Ze waren ook een belangrijke invloed op de ontwikkeling van Alternatieve rock, aangezien bands elementen uit het "Zeppelin-geluid" van het midden van de jaren zeventig aanpasten, waaronder The Smashing Pumpkins, Nirvana, Pearl Jam en Soundgarden. Bands en artiesten uit verschillende genres hebben de invloed van Led Zeppelin erkend, zoals Madonna, Shakira, Lady Gaga en Katie Melua.

Led Zeppelin is gecrediteerd met een grote invloed op de aard van de muziekbusiness, met name in de ontwikkeling van albumgeoriënteerde rock (AOR) en Stadium-rock. In 1988 merkte John Kalodner, toen A&R executive van Geffen Records, op: "Naar mijn mening zijn ze, naast                    The Beatles, de meest invloedrijke band in de geschiedenis. Ze beïnvloeden de manier waarop muziek op platen, AOR-radio, concerten staat.        Ze bepalen de normen voor het AOR-radioformaat met "Stairway to Heaven", met AOR-hits zonder noodzakelijkerwijs Top 40-hits te hebben.     Zij zijn degenen die de eerste echte grote arena-concertshows deden, consequent uitverkocht en stadions spelend zonder ondersteuning.               Mensen kunnen doen net zo goed als hen, maar niemand overtreft hen". Andrew Loog Oldham, de voormalige producer en manager van               The Rolling Stones, vertelde hoe Led Zeppelin een grote invloed had op de platenbusiness en de manier waarop rockconcerten werden geleid en gepresenteerd aan een groot publiek.

Volgens sommige bronnen heeft de band wereldwijd meer dan 200 miljoen albums verkocht, terwijl andere beweren dat ze meer dan 300 miljoen platen hebben verkocht, waaronder 111,5 miljoen gecertificeerde exemplaren in de Verenigde Staten. Volgens de Recording Industry Association of America is Led Zeppelin de op één na best verkopende band, de op drie na best verkopende muziekact in de VS en een van de slechts drie acts die vijf of meer Diamond-albums verdienden. Ze behaalden acht opeenvolgende nummer-één-albums in de UK Albums Chart, een record voor de meeste opeenvolgende Britse nummer-één-albums die met ABBA werden gedeeld. Led Zeppelin blijft een van de meest gebootlegde artiesten in de geschiedenis van de rockmuziek.

Led Zeppelin had ook een aanzienlijke culturele impact. Jim Miller, redacteur van Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, stelt dat "Led Zeppelin in zekere zin de laatste bloei van de psychedelische ethiek van de jaren zestig vertegenwoordigt, die rock als passieve zintuiglijke betrokkenheid werpt". Led Zeppelin zijn ook beschreven als "de typische leveranciers" van mannelijke en agressieve "Cockrock", hoewel deze bewering is aangevochten. Het gevoel voor mode van de band is baanbrekend geweest; Simeon Lipman, hoofd popcultuur bij veilinghuis Christie's, heeft opgemerkt dat "Led Zeppelin een grote invloed heeft gehad op de mode omdat de hele aura om hen heen zo cool is, en mensen willen daar een stukje van". Led Zeppelin legde de basis voor het "grote haar" van Glam metal bands uit de jaren 80, zoals Mötley Crüe en Skid Row. Andere muzikanten hebben ook elementen uit Led Zeppelin's houding ten opzichte van kleding, sieraden en haar aangepast, zoals de hipsterflares en strakke band-T-shirts van Kings of Leon, ruig haar, plakkerige T-shirts en bluesman-haar van Jack White van The White Stripes , en de zijden sjaals, trilbies en strakke jeans van Kasabian-gitarist Sergio Pizzorno.

Prestaties

Led Zeppelin heeft in de loop van hun carrière vele onderscheidingen en prijzen verzameld. Ze werden in 1995 opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame en in 2006 in de UK Music Hall of Fame. Onder de awards van de band bevinden zich een American Music Award in 2005 en de Polar Music Prize in 2006. Led Zeppelin ontving een een Grammy Lifetime Achievement Award in 2005, en vier van hun opnames zijn opgenomen in de Grammy Hall of Fame. Ze hebben vijf Diamond-albums gekregen, evenals veertien Multi-Platinum, vier Platinum en één Gold-album in de Verenigde Staten, terwijl ze in het VK vijf Multi-Platinum, zes Platinum, één Gold en vier Silver-albums hebben. Naast vijf van hun albums in de lijst van "The 500 Greatest Albums of All Time", noemde Rolling Stone Led Zeppelin in 2004 de 14e grootste artiest aller tijden.

In 2005 werd Jimmy Page benoemd tot Officer of the Order of the British Empire als erkenning voor zijn liefdadigheidswerk, en in 2009 werd Robert Plant geëerd als Commander of the Order of the British Empire voor zijn verdiensten voor populaire muziek. De band staat op nummer één in VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock en Classic Rock's "50 beste live-acts aller tijden". Ze werden uitgeroepen tot de beste rockband in een peiling van BBC Radio 2. Ze werden bekroond met een Ivor Novello Award voor "Outstanding Contribution to British Music" in 1977, evenals een "Lifetime Achievement Award" op de 42e jaarlijkse Ivor Novello awards ceremonie in 1997. De band werd geëerd tijdens de MOJO Awards 2008 met de prijs "Best Live Act" voor hun eenmalige reünie, en werd beschreven als de "grootste rock-'n-roll-band aller tijden". De drie overlevende leden (Jimmy Page, Robert Plant en John Paul Jones) werden genoemd als 2012-ontvangers van Kennedy Center Honors.

Albums

1 2 3 4 5